Creamfields en Buenos Aires: alegría y jolgorio, disfrute y sonrisas compartidas al ritmo de música electrónica

Por tercer año consecutivo, Creamfields resultó un éxito en Buenos Aires, con popes de la electrónica internacional y con expertos del ámbito local, que a razón de más de diez horas de ritmo incesante, promulgaron el baile desde la media tarde del sábado 14 de noviembre hasta entrada la madrugada del domingo 15, de la mano de la exitosa Dj belga, Charlotte de White, quien deslumbró con ímpetu a través de su característico acid techno, en el enorme predio del Parque de la Ciudad, ante una multitud presente en el último tramo del festival.

Es que la mayor parte del público arribó cerca de las 22, como para vivir la experiencia musical nocturna en una especie de boliche gigante, a cielo abierto.

Si nos remontamos al tiempo acerca de este tipo de encuentros, la primera experiencia Creamfields se realizó en Winchester, Inglaterra, en 1998, con la idea de albergar a la comunidad de música electrónica. Y tras el furor que generó tanto allí como en Liverpool al año siguiente, de pronto se expandió por todo el planeta.

A tal punto que no tardó casi nada en desembarcar en Buenos Aires: fue un 10 de noviembre de 2001, en el Hipódromo de San Isidro, cuando se desarrolló la primera vez, con artistas nacionales y extranjeros.

El furor que generó aquí fue tan impactante que, con el correr de los años, se transformó en un clásico encuentro masivo, aunque algunos hechos desgraciados opacaron su continuidad, a razón de casi una década sin realizarse de nuevo.

Vale recordar que hubo múltiples razones para detener su realización: en 2014 hubo tres apuñalados en el Autódromo de Buenos Aires, mientras se desarrollaba la penúltima experiencia, antes de su prolongada interrupción.

Sumado a eso, dos años más tarde sucedió otra tragedia, justamente vinculada al ámbito de la música electrónica: en una fiesta que se llamaba Time Warp fallecieron cinco jóvenes por el consumo y abuso de drogas sintéticas, además de otros hechos en una fiesta en el Mandarine Park, en costanera.

Por tal motivo, el Gobierno de la Ciudad no quiso correr más riego alguno y las impidió hasta su retorno, que fue recién en 2024, aunque esta vez con la idea de volver, pero para ya quedarse.

Y así fue sucediendo, nomás; para el caso, en el mismo predio, por tercer año consecutivo en el Parque de la Ciudad, frente a la imponente Torre Espacial o también conocida como Torre de Interama, tal como aún la denominan quienes tiene cincuenta años o más aún.

Lo cierto fue que la jornada de la Creamfields 2026 resultó un éxito, desde todo punto de vista.

Al llegar, el cacheo era extremo: en principio, la Policía Metropolitana se ocupó de revisar a cada asistente, incluso a través de la división de canes detectores de narcóticos.

Según fuentes consultadas por Clarín, lo que los perros mayormente encontraron tuvo que ver con estupefacientes como marihuana o drogas sintéticas como MDMA o Popper, “pero no en cantidad como en otras ocasiones anteriores”, revelaron, incluso sorprendidos.

Después de pasar la primera prueba, el resto de las verificaciones consistía en tres oportunidades más, pero los responsables eran integrantes del staff de seguridad de la organización del evento.

Adentro del predio, todo era alegría y jolgorio, disfrute y sonrisas compartidas: grupos de amigos y parejas que rondaban entre los 25 y los 35 años (en general gente de clase media) se movilizaban de un lado para el otro, en búsqueda de las diversas alternativas musicales que marcaran el pulso sonoro en una larga jornada.

Los escenarios contaban con marcadas diferencias, dependiendo el grado de convocatoria o importancia de los artistas.

El principal, llamado Main Stage, acaparó a la mayor parte de la audiencia; a su izquierda, aparecía el Alternativo Stage y, a su lado, estaba el Cream Stage.

Mientras que el Deseo Stage, el cuarto y más pequeño de todos -por donde deslumbró, a temprana hora, el músico de rock Carca, en su versión de dj, o bien Djs Pareja, con una chica trans como bailarina-, sin duda alguna se transformó en el espacio más acogedor.

¿Por qué razón? Principalmente, porque su techo era como el de una carpa de circo, generando intimidad y complicidad entre los presentes, que nunca paraban de danzar cuerpo a cuerpo, sudor con sudor.

En el resto del espacio existían zonas de baños químicos (más de 200 en su totalidad, divididos en diferentes zonas) y diversas ofertas de puestos comestibles o de bebidas.

Antes de adquirir algo en cualquiera de los puestos, uno debía comprar una tarjeta que costaba 2500 pesos y se la podía recargar con tarjeta de débito o con dinero en efectivo, para recién luego utilizarla en cada compra por realizar.

Los costos de comidas eran variados: hamburguesas completas por 32.000 pesos, baldes de papas fritas por 22.000 pesos, sánguches de milanesas a 22.000 pesos.

Y respecto de las bebidas, el agua mineral en botella pequeña costaba 11.000 pesos, mientras que los aperitivos rondaban en los 20.000 pesos y la botella de champagne, por su parte, salía 120.000 pesos.

Por tratarse de tantos locales, no se producían largas colas; por lo contrario, la atención se tornaba ágil y dinámica, como para que nadie se perdiera los espectáculos que se sucedían uno tras otro.

John y Leila era una pareja londinense que saboreaban dos vasos de medio litro cada uno de ron con cola, con rodajas de lima en el interior de sus vasos de plástico.

Ellos llegaron a Buenos Aires el mismo sábado por la mañana, precisamente para disfrutar de la Creamfields, ya que ambos expresaron ser “fanáticos de la música electrónica”.

“Nosotros somos paleontólogos, vinimos a Argentina por una investigación sobre fósiles que estamos realizando. Y cuando nos enteramos de que se acercaba este festival ni lo dudamos en venir por unos días a Buenos Aires para estar hoy aquí, realmente estamos felices”, argumentó Leila, que lucía un vestido plateado y de falda corta, ajustadísimo a su cuerpo, también llevaba su cabellera platinada con brillantinas y una amplia sonrisa en su rostro. Su pareja, por su parte, tan solo asentía con la cabeza, puesto que no manejaba con fluidez el español.

Acerca de lo musical, momentos variopintos sucedieron entre el día y la noche. Por ejemplo, la performance del francés Hugel, que más allá de nacer y crecer en Europa, fue uno de los precursores en popularizar el género latin house; en su show hubo lanzallamas, cientos de cintas doradas que se desplazaron sobre el público y baile garantizado hasta el hartazgo.

Los otros momentos trascendentales los expusieron el Dj alemán Sven Väth, a través de un set con precisión rítmica que nunca cesó, al igual que cuando fue el turno de los británicos de Faithless Sound System y su entrecruce de hip hop y dance que causó furor.

Y, arribando al desenlace, las deslumbrantes dos horas de Charlotte de Whitte: el momento más esperado por la audiencia entera, que marcó un final feliz en una noche cálida, con un cielo estrellado y una luna menguante que también alumbró desde lo alto en Villa Soldati, bien al sur de la Ciudad de Buenos Aires, ante una muchedumbre extasiada y sin ningún tipo de ganas de partir, pasadas las dos de la madrugada.