Un nuevo Rembrandt fue descubierto en Amsterdam después de 65 años

El Rijksmuseum, uno de los museos más famosos de la capital de los Países Bajos, confirmó este 2 de marzo que “La visión de Zacarías en el templo” (1633) es una obra original de Rembrandt. La noticia se dio luego de una investigación técnica que duró dos años, y que reconoció aun más el legado del neerlandés.

La escena, pintada por Rembrandt poco después de mudarse de Leiden a Ámsterdam, representa el momento en que el sumo sacerdote Zacarías recibe en el templo el anuncio del arcángel Gabriel. En este se le informa que, pese a su avanzada edad y la de su esposa, tendrá un hijo, quien será nada menos que Juan el Bautista.

“Rembrandt fue el primer artista neerlandés en pintar este tema. Es una pintura histórica, de tema bíblico“, explicó Jonathan Bikker, conservador del mencionado museo de Ámsterdam, a la agencia de noticias española EFE.

A la vez, el especialista en patrimonio cultural no dejó lugar a dudas: aseguró que el análisis técnico de materiales, similitudes en estilo y tema, y la calidad respaldan la conclusión de que es una obra auténtica de Rembrandt. Y el público podrá apreciarla a partir de este 4 de marzo, informó la agencia francesa AFP.

A diferencia de los grabados del siglo XVI en los que se basó, el pintor no representa al ángel de forma visible, sino que sugiere su presencia mediante una luz que emerge del humo del incienso.

El gesto de asombro e incredulidad de Zacarías marca el instante previo a su castigo: quedar mudo por dudar del mensaje divino.

La obra, que pertenece a un coleccionista privado y estará en préstamo a largo plazo en el museo, fue analizada con técnicas avanzadas similares a las empleadas en la Operación “Ronda de noche”, el proyecto de estudio y restauración del célebre lienzo de Rembrandt.

Según Bikker, la primera impresión al ver la imagen evocó “de inmediato” otras obras de Rembrandt de ese mismo período.

El proceso de investigación comenzó en 2023, cuando el propietario envió una fotografía digital al museo para solicitar su opinión. Anteriormente, el cuadro había sido distribuido por primera vez en 1960 y después asignado a artistas del entorno de Rembrandt, como Salomon Koninck o Jan Lievens.

El padre del actual dueño lo había adquirido en 1961 como un Rembrandt, pero desde entonces no había vuelto a ser examinado en profundidad, por lo que el museo logró que la pintura fuera trasladada a Ámsterdam para su estudio.

La investigación inició con un análisis minucioso, incluido el examen con microscopio estereoscópico. Posteriormente se aplicó dendrocronología, una técnica que permite fechar paneles de madera.

Finalmente, el estudio determinó que el soporte pudo utilizarse entre 1625 y 1644, un margen compatible con la fecha de 1633 inscrita en la pintura.

El análisis de materiales reforzó esa hipótesis, puesto que la capa de preparación coincide con la utilizada por Rembrandt en otras obras de la época.

Por su parte, los pigmentos (examinados con macro-XRF) resultaron característicos del artista en esos años. “Todos los materiales encajan con lo que sabemos de su práctica en ese período”, informó Bikker sin ocultar su alegría.

También se comparó la pintura con otra versión de la misma composición conservada en Berlín, puesto que durante décadas se sostuvo que ambas pinturas eran copias de un original perdido.

Sin embargo, las radiografías y estudios con reflectografía infrarroja revelaron cambios en la composición de la obra ahora atribuida a Rembrandt, como modificaciones en el traje de Zacarías y en la forma de un incensario dorado situado sobre una mesa.

Esas alteraciones, invisibles en una copia mecánica, fueron replicadas en la versión que está en Berlín, lo que sugirió que esta depende del cuadro estudiado en Ámsterdam.

Además, un dibujo conservado en el Louvre muestra el incensario en su forma inicial, lo que apunta a que fue realizado en el taller mientras Rembrandt trabajaba en la composición.

La aplicación suelta de la pintura, los empastes gruesos en los puntos de luz y el tratamiento del rostro de Zacarías también se asemejan a otras obras tempranas del maestro neerlandés, como “Daniel y el rey Ciro ante el ídolo Bel” (1633) o “Jeremías lamentando la destrucción de Jerusalén” (1630).

El hecho de que esté realizada sobre tabla y no sobre lienzo permitió que conserve intactos los empastes originales, sin haber sido aplanados por procesos de reentelado.

Esta obra amplía el conocimiento sobre la producción temprana de Rembrandt -tenía entonces unos 27 años- y sobre su interés por las visiones y revelaciones, un tema que abordó en otras pinturas y grabados.

En un período en el que Rembrandt se centraba sobre todo en retratos, más rentables, las escenas bíblicas eran menos frecuentes.

Para el Rijksmuseum, la pintura no solo enriquece el catálogo del artista, sino que ofrece nueva información sobre su técnica y su forma de construir relatos visuales en los inicios de su carrera en Ámsterdam.

Con información de agencias.